WIE SPOTIFY ENDLICH DIE MACHT ÜBER PLATTENLABELS GEWINNT - TECHCRUNCH - ANDERE - 2019

Anonim

Das Problem mit dem Börsengang von Spotify bestand schon immer darin, dass die Plattenfirmen die Musik besitzen. Sie zwingen Spotify, ihnen 70 Prozent oder mehr ihres Umsatzes für Lizenzgebühren zu zahlen, und könnte diesen Preis erhöhen, wenn Spotify zu profitabel wird.

Aus diesem Grund hat Spotify in den letzten Jahren fünf verschiedene Wege beschritten, um Druck auf die Etiketten auszuüben, um die Lizenzgebühren zu senken. Sie alle drehen sich um die Idee, dass die Etiketten Spotify so viel brauchen, wie sie es historisch benötigen.

Als Spotify 2008 ins Leben gerufen wurde, hatte es in der Beziehung keine Macht, da es so wenige Zuhörer hatte. Es musste in den ersten Jahren über 180 Millionen Dollar aufbringen und den Labels einen riesigen Vorabaufschlag für Lizenzgebühren zahlen, um sie davon zu überzeugen, dass es in den USA eingeführt werden sollte. Spotify musste auch die Etiketten verkaufen, damit sie auch finanziell geschützt wären.

Aber jetzt, wo Spotify auf 50 Millionen bezahlte Abonnenten und eine riesige Basis an kostenlosen werbeunterstützten Zuhörern angewachsen ist, entsteht es aus dem Streaming-Paket, einschließlich YouTube / Google Musik, Pandora, Apple Music und Amazon, sodass Rechteinhaber sie nicht einfach bevorzugen können stattdessen. Spotify hat begonnen, einen gewissen Einfluss auf die Labels zu nehmen, so dass es ohne sie Geld verdienen kann und sie brauchen es, um einen Rekord zu haben.

Hier sind die fünf Möglichkeiten, mit denen Spotify den eisernen Griff der Plattenfirmen auf die Musik schwächt:

Diktieren der Top 40

Spotifys Discover Weekly und Release Radar Playlists sind nicht nur einige der beliebtesten und differenziertesten Features. Sie geben Spotify die neue Macht, zu wählen, welche Künstler und Lieder ein großer Teil seiner Zuhörer hört. Anstatt sich auf Peer-to-Peer-Sharing oder direkte Kanäle zwischen den Künstlern und den Fans zu konzentrieren, gibt es priorisierte Methoden zur Entdeckung von Musik, die es in Kontrolle bringen. Spotify möchte die tausenden Radiostationen ersetzen, auf die sich Plattenfirmen typischerweise küssen.

Spotify's eigene Playlisten wie Discovery Weekly lassen sich beeinflussen, was populär wird

Wenn Spotify seine eigenen Playlists verwenden kann, um verschiedene Künstler zu erstellen oder zu unterbrechen, kann es diesen Einfluss nutzen, um bessere Deals von den Labels zu verlangen. Plattenfirmen, die niedrigere Lizenzgebühren anbieten, keine Exklusivverträge mit Wettbewerbern wie Apple Music abschließen oder ihre Künstler dazu bringen, speziell neu aufgenommene Spotify-Sessions ihrer Hits zu veröffentlichen, könnten ihre Künstler in Spotify's Playlists prominenter plazieren und ihr Publikum wachsen lassen.Labels, die mit Spotify keinen Ball spielen, werden vielleicht nicht bemerken, dass sie nicht die gleiche Playlist-Liebe bekommen. Spotify wurde bereits dieses Vergeltungsverhaltens vorgeworfen. Obwohl es die Praxis leugnete, könnte die Bedrohung ausreichen, um die Etiketten zu erzwingen.

Rahmen

Spotify benötigt alle wichtigen Plattenlabels, um den Inhalt streamen zu lassen, ansonsten wäre der Katalog verwirrend unvollständig. Die meisten Zuhörer wissen nicht, welche Künstler auf welchen der drei großen Labels Sony, Warner und Universal stehen. Das Ergebnis eines jeden, der sich weigert, mit Spotify zu arbeiten, ist, dass fast ein Drittel seiner Musik nicht verfügbar ist und Nutzer zu seinen Mitbewerbern fahren.

Aber das war, als Spotify so wenig Zuhörer hatte, dass die Labels es nicht brauchten. Jetzt trägt Spotify einen großen Prozentsatz der gesamten Lizenzgebühren der Plattenfirmen bei, die durch das Abschneiden viel mehr zu verlieren haben. Wie oben gesagt, würden ihre Künstler unter dem Verlust der Distribution leiden, aber sie würden auch einen Umsatzverlust erleiden. Die Größe von Spotify hat Plattenlabels dazu gebracht, entweder zu einem schlechten Einsatz oder zu einem Bluff zu greifen.

Diversifizierung jenseits von Musik

Spotify muss 70 Prozent seines Umsatzes mit Major-Label-Musik bestreiten, aber nicht mit anderen Content-Typen wie Video und Podcasts. Das ist teilweise der Grund, warum Spotify Investitionen in die Erstellung von Original-Inhalten wie 12 verschiedene Video-Serien investiert, einschließlich "Drawn & Recorded" über Musikgeschichte. Es hat auch eine große Original-Podcast-Initiative.

Spotifys originelle Video-Serie Drawn & Recorded erzählt Geschichten aus der Musikgeschichte

Je mehr Spotify die Leute dazu bringt, den Content zu sehen und zu hören, den er erstellt oder zu günstigen Preisen erhält, desto kleiner muss der Anteil seiner Gesamteinnahmen an die Labels sein. In der Zwischenzeit wird es exklusive Inhalte anbieten, die Fans, die nicht abonniert sind, nicht so verärgern, wie Apple Music den frühen Zugriff auf Blockbuster-Alben hat. Als Spotify zum ersten Mal bekannt gab, dass es in Videos aufgenommen wurde, versuchten die Leute, YouTube oder Vevo oder sogar Facebook herauszufordern. Wirklich, es will nur Netflix "Stranger Things" Playbook laufen.

Zugangsbeschränkungen

Der größte Treiber für den Erfolg von Spotify war die kostenlose, werbeunterstützte Ebene, die als Abonnentenerwerbstrichter dient. Einige Labels möchten jedoch nicht, dass ihre Musik für Zuhörer verfügbar ist, die sie weniger pro Stream verdienen als bezahlte Abonnenten, zumindest wenn sie zuerst herauskommen. Jetzt berichtet die Financial Times, dass Spotify in Verhandlungen mit Labels ist, um ihnen zu erlauben, Top-Neuveröffentlichungen von der freien Stufe gegen bessere Lizenzgebühren zurückzuhalten.

Im Wesentlichen hat Spotify sein werbefinanziertes Publikum so groß gemacht, dass es nun seinen Zugriff auf Inhalte als Verhandlungsmasse einschränken kann. Einige Künstler wie Taylor Swift haben sich seit Jahren für diese Option eingesetzt, aber jetzt hat Spotify die Möglichkeit, im Gegenzug einen finanziellen Anreiz zu verlangen.

Ein Label werden

Wenn Spotify die Rechte an der Musik besitzt, die es streamt, erhält es die Lizenzgebühren. Aus diesem Grund erzählen zwei Quellen, dass Spotify über traditionelle Arrangements von Plattenlabels mit Künstlern diskutiert hat. Musiker, die diese Deals abbrechen, können einen Barkredit erhalten, wenn Spotify einen Teil ihrer Einnahmen aus dem Recording erhält.

Spotify CEO Daniel Ek

Diese Angebote könnten möglicherweise mit Ausschließlichkeitsklauseln darüber verbunden werden, wann und wo die Künstler ihre Musik anderswo verteilen könnten, aber das ist nicht bestätigt. Apple bietet bereits eine finanzielle Entschädigung als Gegenleistung für Exklusivität an, da Chance The Rapper gerade bekannt gab, dass er 500.000 US-Dollar erhielt und einen Werbespot erhielt, um in den ersten zwei Wochen sein Album "Coloring Book" und "Apple Music" exklusiv zu machen. Spotify wiederum sucht nach inklusiven Angeboten, die sie mit dem langfristigen Erfolg der Künstler in Einklang bringen.

Macht zum IPO

Mit all diesen Strategien nutzt Spotify jetzt seine Hebelwirkung mit Etiketten, um niedrigere Lizenzgebühren auszuhandeln. zuvor berichtet, dass Spotify erwägt, seinen Börsengang bis 2018 zu verschieben, um zu ermöglichen, dass diese Hebelquellen wachsen, so dass es vor dem Börsengang ein besseres Geschäft machen kann. Spotify wollte diese Geschichte nicht kommentieren.

Auf den ersten Blick scheint Spotify für Künstler, die von Musik leben wollen, schlechter zu sein. Aber der Erfolg von Spotify und der Weg, den es für Streaming-Dienste schaffen könnte, liegt auch im Interesse dieser Künstler. Die Lizenzgebühren könnten nicht nur dann, wenn sie groß genug werden, den CD-Verkaufserlösen näher kommen. Spotify ist auch ein Anreiz, Künstlern zu helfen, Streaming zu verwenden, um ihre Merchandise- und Ticketverkäufe zu bewerben, bei denen der Großteil ihrer Einnahmen aus einer Kürzung stammt. Es wird zum Portal für Musik.

Napster machte Musikpiraterie zum Mainstream und die Plattenfirmen verklagten sie zu Tode ohne einen Ersatz, der die Nutzer dazu brachte, über unterirdische Download-Apps zu fragmentieren, gegen die sie nicht kämpfen konnten. Jetzt, 15 Jahre später, hat Convenience wieder Plattenlabels für einen breiten Zugang zum Pantheon der Musik entlastet. Aber dieses Mal zahlen 50 Millionen Menschen dafür.